手绘时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

　　《时装画技法》作为香港服装学院服装设计专业必修课程，以时装画的绘制技法为基础，着重讲解人体着装线描表现技法和时装画着色技法，帮助学员快速掌握必备的时装手绘方法，科学阐释时装画与服装设计的关系。力求让学员通过对本课程的学习建立起正确的造型、时尚和风格等概念，逐渐养成从现实对象到变化创作的思维方式，并顺利过渡到将手绘应用于设计效果图的职业阶段。

　　之前小编给大家介绍了一些善于日常服装搭配的插画师，今天小编再给大家介绍一位美国的时装插画师，她的作品风格和职业时装插画师们不太一样,画风似乎在向抽象派大师毕加索致敬，希望同学们能从中吸收到一些新鲜的画画养分。

　　Kelly Beeman来自布鲁克林的时装插画师,是位时装插画师。她的作品主题主要是女人，使用寥寥数笔将女性的清冷、娇媚、柔软概括出来，作品色调典雅复古，风格统一且明朗。她的艺术启蒙源自于毕加索的蓝色玫瑰时期，她笔下的女人每一个都是独立的个体，观者可自行想象这个女人的个性、经历、品味等等。

　　Kelly Beeman简洁线条下勾勒出时髦的装饰主义风格，时尚界也有纷纷向她抛来橄榄枝，其中就有Loewe、Tory、Burch、J.W.Anderson等就邀请了她为品牌作画。其实，她是一位自学成才的艺术家，在她画家母亲的耳濡目染之下，Beeman对于绘画有着自己独到的审美。从简单的黑白轮廓裸女画到完全由水彩呈现的时装画，多种多样画作中，唯一不变是的强烈的上世纪的审美态度，以及模特独特的东方气质——一弯柳叶眉，一对含情目，再配上一抹红唇。

　　Kelly Beeman的插画更是将莫兰迪色系融入穿搭美学中，她所画的时装风格十分丰富，从高级定制到街头时尚统统囊括，画作透露着一股慵懒、性感的美感，将独属于莫兰迪色系的潮流彰显的淋漓尽致。